Los africanos negros, desde siglos atrás, decoraban sus cabañas con tierras de colores que desaparecían. Durante la colonización surgió la pintura al oleo sobre placas de aglomerado; las mismas que se utilizaban y utilizan para montar los cielos rasos de las viviendas La pintura sobre lienzo es más propia de la post independencia.
Durante el periodo preindependencia que ilustramos a continuación los pintores congoleños imitaban las tendencias europeas con total libertad porque no estaban sometidos a la presion de la venta. Su trabajo estaba plenamente sufragado por mecenas que a veces exportaban a Belgica y a veces almacenaban en sus naves comerciales.
Hemos intentado encontrar su fuente de inspiración y hemos colocado inscripiones pero cualquier entendido puede hacerlo por su cuenta.
Su pintura refleja un estado social y económico. Vivieron en un ambiente totalmente libre de la presión del público cliente o de la sociedad puesto que sus compatriotas no se interesaban por ellos. Varios mecenas cubrieron gastos y se hicieron cargo de su producción puesto que oficialmente no podían asistir a la Escuela de Bellas Artes. Los cuadros resultantes se exportaban a Bélgica o se almacenaban en Kinshasa. Observaron corrientes artísticas en curso situadas a miles de kilómetros, a través de la documentación a su alcance o la orientación de sus mecenas. Eran pintores libres, desconocidos, sin la obsesión de exponer, ni seguir la corriente pictórica de moda. Podían cambiar de estilo sin preocupaciones. Similar a nuestra Edad Media en lo que a estructura se refiere.
No obstante, si examinamos su obra, podemos descubrir la influencia de las tendencias pictóricas europeas del momento. Sus mecenas no sólo cubrían gastos sino que también orientaban y enseñaban. Tras haber consultado a varios expertos citamos las escuelas europeas que podían haber inspirado a estos pintores en gran medida autodidactas y libres.
Que un pintor africano de la Pre-Independencia no firme sus cuadros es normal. Era consciente de que no iba a exponer en su país y no sabía donde iría a parar tras entregarlo al mecenas. No se preocupaba por el destino de su obra.Tras la independencia el clima pictórico cambio y el artista fue más consciente del impacto de su obra. Ahora exponen en grandes galerías y se les encuentra en Internet
CHERI SAMBA es más surrealista, revolucionario y critico. Temiendo que su pintura no comunique todo lo que piensa, lo escribe en varios idiomas. Moke ya falleció pero Cheri Samba actualmente expone en las mejores salas de todo el mundo. Ambos muy apreciados internacionalmente CHERI SAMBA es más surrealista, revolucionario y critico. Temiendo que su pintura no comunique todo lo que piensa, lo escribe en varios idiomas. Moke ya falleció pero Cheri Samba actualmente expone en las mejores salas de todo el mundo. Ambos muy apreciados internacionalmente. CHERI SAMBA es más surrealista, revolucionario y critico. Temiendo que su pintura no comunique todo lo que piensa, lo escribe en varios idiomas. Moke ya falleció pero Cheri Samba actualmente expone en las mejores salas de todo el mundo. Ambos muy apreciados internacionalmente CHERI SAMBA es más surrealista, revolucionario y critico. Temiendo que su pintura no comunique todo lo que piensa, lo escribe en varios idiomas. Moke ya falleció pero Cheri Samba actualmente expone en las mejores salas de todo el mundo. Ambos muy apreciados internacionalmente
Tras la Independencia La Escuela de Bellas Artes se abre a los nativos, se “congolizó”. Los antiguos profesores belgas fueron sustituidos por profesores provenientes de Polonia. De esta nueva escuela surgieron los llamados que pintan de forma similar al muralismo mejicano con influencias de la rotundidad. Aquí citaremos a Banza y N’gombo.
TERCIOPELO Y ARENA SE UTILIZA PARA CUADROS DE TENDENCIA POP QUE SIEMPRE CUENTAN UNA HISTORIA DE LA VIDA REAL CON TEMÁTICA QUE SE ACERCA A LOS QUE LLAMAREMOS (POPULARES) TAMBIÉN SE PINTA SOBRE TELA DE FORMA FIGURATIVA . CITAMOS A N’FUNDU